Mintegy 2 évvel a koncert, és majdnem 1 évvel a felvételek befejezése után, elkezdem leírni hogyan készült a felvétel. Az első post a szoftveres hangszerekről szól. Azt tudni kell, hogy ezek a felvétel leggyengébb pontjai, illetve ezekkel van igazán a szarból várépítés folyamata lejátszva.A szoftveres hangszerek
MIDI sávokra kerültek, és a midi alapok a dalok gutarpro-s kottájából készültek. A guitarpro-ból lehet midi-t exportálni, és azt a Sonarba importálni. Ez jól is működik, mert a Sonar hangszerenként importálja a midi sávokat, de nem a dal eredeti tempójában. Ezért a tempót meg kell nézni az eredeti programban, de annyi baj legyen. A híresebb Samplitude pl egészen a 10-es verzióig 1 sávra importálta az összes hangszert, csak a 11-ben oldották meg az automata szétosztását. Igaz az felveszi az eredeti tempót.
A másik lehetséges probléma az import után, hogy pár hangszer (tipikusan a Cakewalk Studio Instruments) nem játsza le a MIDI-t ha abban vezérlőutasítások is vannak. Ezeket szerencsére könnyű kiszűrni. Listás nézetre kell kapcsolni a MIDI sávot, és itt más színnel vannak jelölve a vezérlések. Ezeket egy jobb egérgombbal el lehet különíteni a hangjegyektől, és törölni kell őket. Más szoftveres hangszereknél ez nem probléma. Ennek ellenére én kitörlöm mindet, és ha kell a tempóváltásokat magában a Sonar-ban oldom meg mert ez azért mégiscsak jobb.
Sajnos a szoftveres hangszerek mind másképp szólnak, és
olyan is gyakran van, hogy önmagában egész jó, de a mixben vacak. Ehhez a felvételhez szükségem volt egy dob-ra, egy basszusgitárra, és gondolkoztam a szintin pár dalhoz.
A fent említett
Studio Instruments a vezérlőkarakterek törlése után elvileg jó is lett volna, de semmi nem az igazi benne. A
dob reménytelenül vacak, a basszussal elvileg lehetne valamit kezdeni, a zongorája menthetetlen, és a vonósok egész jók, de az ebbe nem kellett.
Egy idő után (nem véletlenül tartott 1 évig amíg elkészültem vele) elvetettem a Cakewalk SI hangszereit.
Basszusgitárnak a Kontakt nevű samplerbe tettem Rudi Sarzo basszusgitár-hangmintáit, dobként pedig a Battery-t használtam Tama rockstar hangmintával. A basszushangokkal már meg tudtam barátkozni, de a Battery-vel sok bajom volt. Ezért végül a dobsamplert lecseréltem
EzDrummer-re, ebben kipróbáltam több hangmintát is, és végül a
POP/ROCK hangminta bőven megfelelt erre a filmre. Kinek van élőben akkora cucca mint ami a DFH-ban van? És ez a hangsáv azért mégiscsak egy koncertfilm alá készült.
Így tehát összeálltak a VSTi hangszerek. A szintikről még annyit, hogy egyáltalán nem értem hogyan lehet hangot kikeverni 3 jelalakból. Emiatt a szoftveres szintetizátorokból legfeljebb patcheket tudok válogatni. Ha azok között találok jót akkor maradhat, ha nem, akkor kuka. Emiatt ez egyik kedvenc szintim a
Sytrus. Erőteljes, hangos, sokféle hangzás van benne de nem átláthatatlan. A másik ami szóba jöhet a
Korg M1-e, de ez már nekem túl bonyolult, és átláthatatlan mennyiségű minta van benne. Azonkívül, míg a
Sytrus minden szituációban eléggé átszól a mixen, az
M1 néha igen erőtlen. Végül az
FM7 ami még esélyes nálam, de ebben kevés a rockos hangzás, ilyen elektronikus izékkel meg nem igazán vacakolok. A szintis dolgot lezárva, két dolog miatt nem került szintisáv a végső verzióba:
- Nem tudtam beilleszteni úgy a mixbe hogy az vagy egy másik sáv ne kásuljon be.
- A koncerten nem volt szintisünk (ettől függetlenül ha sikerül beilleszteni akkor belekerült volna).
Két szoftveres hangszer maradt tehát, a dob (
EzDrummer Pop/Rock hangmintával) és a basszusgitár (
Kontakt sampler Rudi Sarzo hangmintával). Annyi volt még mind a kettővel, hogy a
basszusgitár mintát a midi sávon 2 oktávval feljebb kellett emelni, és a
hangok hosszát lecsökkenteni úgy, hogy éppen ne érjenek össze. Ezt szerencsére egy lépésben meg lehetett oldani, nem kellett pengetésenként vacakolni vele. A dob midi sávján annyi módosítás történt, hogy bizonyos hangszerek átkerültek máshová a sávon belül, és
a film alapján módosítottam a dobütéseket (főleg a cineket). Hogy ez hogy történt, érdemes megnézni a Smoke on the Watert, ahol sokkal több a cinütés mint az eredetiben. Ezek utólag lettek bejelölve a midi kottában úgy, hogy a
Sonarban a filmet is kinyitva egyszerűen beszúrtam egy ütés/pörgetést oda ahol az a filmen is volt. A másik példa, hogy a War Machine dalban a pergő hangja egy másik (azt hiszem kávázott ütés) pergőhang nem a sima alaphelyzet. Ebben ez azért szól másként, de direkt lett ilyen.
A basszugitársávval igazából nem volt több teendő, csak ez effektezés:
A
basszussávon elég volt egy EQ, de a masteren ez rendesen van kompresszálva, de erről majd később. Maga a basszusgitár ennyi, + a hangerő ami a console fotójáról lenézhető.
A dobsáv zűrösebb volt. Az először is
7 sávra került nem 1-re. 3 TOM, 1 pergő, 1 lábdob, 1 lábcin, 1 stereo overhead, és a dobterem hangja, amit lehalkítottam mert másik reverbet használtam.
A 7 dobsávra nem került semmiféle effekt, még EQ sem, de mivel a dobsáv az egyik legnehezebb feladat, ezeket több buszra vezettem ki és ott effekteztem csak.
A dobsáb buszai és effektjei:
- A lábdob és a pergő megy egy buszra, a következő effektekkel:
A Tam-ok is külön buszra kerültek, ezzel az EQ-val:
A cinek azért zűrösek, mert a lábcin külön van, és
a többi cin-t viszont az overheadból lehet elkülöníteni. Sajnos az Overhead-ba jellegénél fogva minden dob hangja benne van, de a cineket sikerült elég jól kiszűrni ezzel a compressorral:
Végül az összes buszt amin dob van (Kick +Snare, Tam-ok, cinek) összefogtam 1 buszra, amire ezek kerültek:
Végül, mivel a hangmintával érkező "drum room" sáv nem tetszett, a cinek és a tam-ok kivételével ment mindegyik egy "drum reverb" effektet tartalmazó sávra:
A szoftveres hangszereket tehát ennyivel oldottam meg. Ez sem kevés, lásd a gépem teljesítményét, de ennyit még simán kibírt. A szoftveres hangszereket a helyes beállítások után "fagyasztanom" kellett, ekkor a Sonar átkonvertálja őket audióba, és sem a MIDI, sem a hangszer, sem az effekt nem terheli tovább a gépet. Gondoltam feltöltök külön mintát az egyes hangszersávokról, de fölösleges. Itt is az a helyzet, mint az amatőr körülmények között készült felvételek többségénél:
1-1 sáv remekül szól, de a mixben már vacak, sőt a mix egésze is vacak.
Ezt nem lehet úgy elkerülni hogy magát a sávot vizsgáljuk. Emiatt nincs értelme.
Látható, hogy ahol tehetem URS effektekt használok. Nem véletlenül. Ezek az effektek konkrétak, nem kásulnak, remek hatásfokkal működnek natív módban is. Igaz csak a főbb effektekt adták ki, EQ-t és kompresszorokat, de ezekből egy egész sorozatot, ami szinte minden problémára megoldást kínálnak tökéletes minőségben. Sokszor van, hogy a sáv jó, de a mix nem. ennek nagyrészt a vacak VST effektek az okai. A URS-el nincs ilyen probléma, bár a kompresszor/limiter nálam sokszor más, az EQ-val minden szituációban elégedett vagyok.
A következőkben a gitársávokról fogok írni.
Ez elkészült felvételek.
A limiter elég durva, de ez tette a rendbe a dinamikus mikrofon vacak hangját.
Ez a "delay", a visszhang. Mivel nem volt értelme ilyen körülmények között több sáv éneket felvenni, ezzel lett helyrerakva. Rengeteg olyan delay effekt van, ami mossa a hangot, és rontja a stereo teret. Ez a Liqiud Delay ebből a szempontból nagyon jó. A delay tempója a dalok tempója alapján lett meghatározva, és az mindig igazodott a dal Sonarban beállított tempójához. Igazi stereo delay, rengeteg paraméterrel, nagyon konkrét hangzással. Ez önmagában rengeteget segít egy alapvetően vacak éneksávon. Az éneken reverb nincs, azt a masteren kap egy cseppet. Eredetileg reverb-el próbálkoztam, de a delay sokkal jobb lett a fenti beállításokkal.
Ez a másik effekt csak időnként szólal meg, mégpedig a refrénekben. Nem volt kedvünk több sávra felvenni a vokált, és lehet a gép erőforrásai miatt nem is sikerült volna. Ezért a refréneknél ezzel csináltam meg a vokált, "automatizálással" azaz az effektbusz hangerejének görbéjével. Szerintem igen élethűen szimulálja a kórust, a Smoke on the Waterben kifejezetten jó. Az Antares kifejezetten éneken használható effekteket készít, érdemes megnézni miket, mert nagyon jók.
Bejegyzések
