2011. április 29., péntek

Különbség az MP3 encoderek között

Az előző bejegyzés folytatásaként csináltam még egy próbát. Egyrészt kíváncsi voltam, egyforma eredményre jutnak-e a különböző MP3 encoderek azonos felbontásban/bitmélységben/tömörítésben, és ha nem, akkor mik a különbségek a wav-hez képest. Valamint azt is látni akartam, hogy egy jobban letömörített MP3-ban hol vannak a "veszteségek".

A kép (kattra nagyobb):

A felső sorban a wave eredetileg 96 kHz-es, de 192 kHz-re importáltam be mindent, hogy a lépcsőzetességből eredő különbségek kisebbek legyenek. Az alacsonyabb mintavétel felkerekítése szerintem zseniális. A második sorban egy Fraunhofer IIS MP3 encoderrel készült export van, ez eredetileg 16 bit, 48 kHz, 320 kB/sec. Már itt sem egyértelmű minden, vannak látható különbségek, de ennek minősége igen jó, a profik esküsznek rá. Sok különbség nem is a tömörítésből eredhet, hanem a mintavételi frekvencia különbségeiből, ami itt a wave esetében duplázva van, az MP3 esetében pedig négyszeres. Ezek átszámítása nagyon jó, de nyilván nem a valóságot tükrözik.

Ennek ellenére a 3. sorban a Lame MP3 encoder teljesen azonos paraméterekkel lett beállítva, és nem egy helyen jobban hasonlít a Lame az eredeti Wave-re mint a profik körében kedvelt Fraunhofer IIS. Végül legalul egy 128 kB/sec tömörítésű MP3 van, Fraunhofer IIS-el készült, meglehetősen sok különbség látható (és bizonyára hallható is) a felette lévő 3 sávhoz képest is. Hiányoznak hullámok, gondolom ez az ára annak hogy kisebb.

2011. április 27., szerda

Minimális különbség wave és mp3 között

Kíváncsi voltam, hogy az exportálás alatt mennyit változik a hangsáv ha más formátumban kerül kiírásra. Az MP3 max 48 kHz lehet, egy wave lehet sokkal több is, sőt az lehet 64 bites is, ellentétben az MP3 24 bites felbontásával. Csináltam ugyan abból a mix-ből egy MP3 (48 kHz, 24 bit, 320 kb/s) és egy wave (64 bit, 96kHz) exportot a Sonarból, majd visszaimportáltam mind a kettőt egy-egy trackre, és összehasonlítottam 96 kHz-es felbontásban. A képen egy dalnak ugyan az a részlete látszik. Szerintem egészen meglepően minimális a különbség a kettő között, mellesleg a 64 bites wave-et nem is játsza le a programom, az a film alatt lesz hangsáv. Az MP3 eredetije viszont 48 kHz volt, így 96 kHz-es átalakítást a Sonar csinálta, ezek a különbségek szemmel is láthatóak a két felvétel között, de én sokkal rosszabbra számítottam.

A kép (kattintva látszik a lényeg):

Aki erről kitalálja melyik dal lesz a következő amiből klippet csinálunk, az kap egy dedikált MP3-at :)))

2011. április 20., szerda

Felvételkészítés, amikor mindent kibír a gép.

Most hogy bármilyen mintavételi frekvencián működik a Sonar, próbálgattam hogy a legjobb. Korábban szerettem a S/PDIF kimenetet, mert megkerülte az effekt belső D/A konverterét, és gondoltam annyival is kevesebb probléma. Az is igaz, hogy 44,1 kHz-en hullámzott a sáv latency-je, ezért végülis 48 kHz-en vettem fel a régi gépen. Ez viszont nincs szinkronban az effekt belső 44,1 kHz-es mintavételezésével, amit nem lehet átállítani.

Nézzük képekben (a képeket nagyban érdemes nézni, katt rá):

S/PDIF kimenet, 44,1 kHz-es mintavétellel a hangkártyán, ami kompatibilis az effekttel, de hullámzik a latency:

Ez egy korrekt felvétel, a mintavétel pontos, szinkronban van a kimenettel. Az audio CD-k szabványos mintavétele, emiatt sokan jogosan szidják, szerintem is alábecsülték a szükséges mintavételt amikor kitalálták a CD-t. Azzal együtt is, hogy a zenei hangok teteje messze nem éri el a 20 kHz-et, csak kb a 7-8 kHz-et azt is csak extrém esetben, ezek felharmónikusai ezek egész számú többszörösei lehetnek, amit ha már nem is hallunk, befolyásolja a "hangérzetet", és ez megközelítheti a 20 kHz-et is.

A következő minta a 44,1 kHz-es S/PDIF kimenetről 48 kHz-es mintavétellel készült:
Itt pirossal bejelölgettem a problémákat, a két mintavételi frekvencia nincs szinkronban. Ez a hiba nem, vagy csak minimális mértékben hallható, ezzel együtt ez a felvétel már messze nem korrekt, hiszen a minimum az hogy azt kapjam vissza amit felvettem, ez pedig nem az, a piros nyilak nélkül is egyértelmű.

A továbbiakban készítettem mintát magasabb mintavételi frekvenciákkal a hangkártya oldalán. Innentől a probléma hallhatóvá válik, gerjedések, zajok, több szólam formájában. Teljesen használhatatlan a felvétel, kár rajta bejelölgetni a hibákat, mert az egész egy nagy hiba:

88,2 kHz közelről:

88,2 kHz távolról:

96 kHz közelről:

96 kHz távolról:


192 kHz közelről:

192 kHz távolról:

Nyilvánvaló hogy az S/PDIF kimenet mintavételét össze kell egyeztetni az S/PDIF bemenet mintavételével, de ha az effekt csak 44,1 kHz-en tud mintát venni, akkor a kártyát is annyira kell állítani mert az összes többi verzió problémákat okoz, nem azt veszi fel amit az effekt kiad.

Kár érte, mert az analóg kimenet 192 kHz-es mintavétellel így néz ki:
Ez nagyítva is igen pontos, szép felvétele az eredeti jelnek. Kár hogy ez esetben az effekt belső D/A konvertrét nem lehet megkerülni, mert az lenne az igazi, ha az effekt S/PDIF kimenetét 192 kHz-re lehetne állítani.

Ugyan ez az analóg kimenet 44,1 kHz-en így néz ki:
Ez nagyságrenddel pontatlanabb eredmény, de ha audio CD lesz a felvételből akkor úgyis ez lesz a vége. Ha film DVD akkor picit jobb a helyzet, mert annak 48 kHz a szabványos mintavételi frekvenciája. Az MP3 kimenetnek sem lehet 48 kHz-nél nagyobb a mintavétele, 44,1 és 48 között nincs túl nagy különbség. Bár a felvétel lehetőségei és végső mix 44,1 vagy 48 kHz-es minősége és pontossága között óriási a különbség, a jelalakon látható "lépcsőket" az D/A konverter (vagy akár egy sima RC integrator is) mind a két esetben hatékonyan tünteti el. Mindamellett az a véleményem, hogy ha nincs legalább 96 kHz-es S/PDIF jelforrásunk, akkor az analóg kimenetről kell felvenni a lehető legnagyobb mintavételi frekvenciával, de minimálisan 96 kHz-en azért, hogy legalább a felvétel legyen a lehető legpontosabb, és azt kelljen inkább lebutítani, legyen benne tartalék.

Felmerül még a kérdés, mi történik ha eleve digitális audio jelet (CD, MP3, WAV) kell használni egy sávon, ez hangmintás samplerek esetében előfordul, esetleg már elkészült sávok importjánál. Ekkor nincs semmi baj, mert az import során megtörténik a 44,1 vagy szerencsésebb esetben 48 kHz-es jel "kisimítása" és utána ebből vesz mintát a program a meghatározott nagyobb frekvenciával, ami pontos, problémamentes eredményt fog adni a hangsávon.

A nagyobb mintavételnek van még egy hátránya, a gép erőforrásait arányosan jobban terheli. A korábbi gépemmel nem is tudtam 48 kHz felé menni. Most a 192 kHz sem probléma, kár hogy a kimenet bármi is lesz, ezt nem lehet majd hallani.

2011. április 16., szombat

Áttérés 64 bites rendszerre

Ez egy közbenső post lesz a korábbi zeneszerkesztős és a később következő zeneszerkesztős bejegyzések közé hardver/szoftver témában. Mint olvasható volt, új gépet vettem (illetve a belét cseréltem nagyobbra), az áttérés nem csak hardverirányú volt, az oprendszer is megújult. A 32 bites XP helyett 64 bites Win7-került az új hardverre, és gondoltam hogy nem fog simán menni az átállás, voltak is gondok. Ezek nagyrésze mégis megoldható. Az elején rögtön fontos tisztázni, hogy a régi rendszer a driverek frissítése után (monitorvezérlő, alaplap) simán és gond nélkül elindult az új hardveren, de - bár nem csináltam mélyreható teszteket - a sebessége és a teljesítménye érzésre semmit sem változott. Ez alapvetően meglepett, ezért azt kell mondjam, ha marad a 32bites xp, fölösleges lett volna a fejlesztés.

A 64 bites rendszer kétségtelen előnye, hogy nagyobb memóriatartományt tud címezni, így a 3.5 GB feletti tartomány sem dísz. Az igaz, a 64 bites rendszer alá is csak 4 GB-ot vettem, ez mégis több mint a régi gép 1.5 GB-ja. A Sonar programot illetően szinte minden korábbi verziónak van 32 és 64 bites verziója, és ezt a 64 bites rendszeren meg is kérdezi, hiszen ezen mind a kettő kompatibilis. Mivel a hangsávszerkesztés főleg az effektek miatt memóriaigényes (és processzorigényes) ezért a 64 bites telepítést választottam. A 64 bites Sonarban van arra lehetőség, hogy a 32 bites VST pluginek elkülönített memóriaterületen (mintegy virtuális gépen/serveren) fussanak.

Az a véleményem, hogy a hétköznapi szoftverek túlnyomó többségében teljesen fölösleges a 64 bites verzióval vacakolni, ha az nincs. Egy Word például vagy valami más programocska - akár beleérthetem a DTP programokat is - már egy jó 32 bites rendszeren és akadásmentesen fut, egy Word nem tud annyira lassú lenni hogy ne lehessen benne szöveget írni, másra meg úgysem jó. A 64 bites rendszer viszont minimum két (nem hétköznapi) dolognál biztosan nélkülözhetetlen: a nagyfelbontású HD filmvágás, és a hangszerkesztés. Ezekből a programokból (bár telepíthető gond nélkül 32 bites verzió 64 bites Win7-re is), komoly hátrány lesz az, hogy a program nem látja a rendelkezésre álló összes erőforrást (memóriát, processzorokat...). Bár itt nem téma, az XP-n sem megvágni, sem kiexportálni nem tudtam 5 percnél hosszabb HD felbontású filmet, és az itt belinkelt korábbi hangsávok 100%-ban terhelték a processzort és a memóriát (ezért akadoztak, leálltak, recsegtek) sok erőforrásigényes VST pluginal pedig el sem indult a lejátszás.

A 64 bites rendszerre áttérés előnyeit először a filmvágás során tapasztaltam, egy HD film vágása akadásmentes, sima, folyamatos, és a 10 perces film exportálása 13 percig tart (korábban 10 percest nem lehetett kiexportálni, az 5 percesé kb 1.5 óráig tartott). Abban az esetben tehát ha a munka memória és processzorigényes, a 64 bites szoftververzió az egyetlen alternatíva, ez pedig csak 64 bites rendszeren fut.

A filmvágás kipróbálása után hasonló eredményt vártam a hangszerkesztéstől is, és azt lehet mondani meg is kaptam. Ez számokban kifejezve azt jelenti, hogy pontosan ugyan az a mix a Sonarban ami a 32 bites XP alatt 100%-ban terhelte a processzort és emiatt akadozott és recsegett, ugyan az azonos effektekkel csak simán kinyitva az új rendszeren 7%-os processzorterhelést mutatott. Bár az új hardver erősebb mint a régi, a kettő teljesítménye között koránt sincs 7 a 100-hoz különbség. Az tehát szinte egyértelmű, hogy a teljesítménynövekedést nagyrészt maga a 64 bites oprendszer okozta, nem csak maga a hardver. Bár az XP-s rendszert gond nélkül elindítottam az új gépen, a szóban forgó régebbi hangsávot nem nyitottam meg benne így nem tudom hogy azonos hardveren ugyan az a művelet mekkora különbséget okoz a processzorterhelésben, de a jövő héten megejtek egy ilyen tesztet és majd kiírom az eredményt. A kettő közötti különbség a két operációs rendszer teljesítménye közötti különbséget fogja mutatni.

Nagyon fontos kérdés, hogy a két rendszer zeneszerkesztés szempontjából kompatibilis-e. Nem. Meglehetősen sok kompatibilitási probléma van (más téren is, így fel kell rá készülni hogy pár dologban új programot kell keresni vagy kompromisszumot kell kötni). Először is a hangkártya. Nyilván ha van az embernek egy az alaplapinál mindenképpen jobb hangkártyája, azt meg akarja tartani. Az enyémben egy EMU1212m van, ami mostmár több mint 50e ft, de én még 30 körül vettem régebben (és azóta egyszer garanciában kicserélték vadi újra). Ez drágább mai áron mint a processzor maga, az meg kicsit túlzás, hogy egy ilyen hangkártyát kompatibilitási problémák miatt kidobjak. Az EMU1212-höz nincs Win7 64 bites driver hivatalosan, csak egy beta verziós. Ezt töltöttem le, (jól el van dugva a gyártó oldalán) és azt kell mondjam ez teljesen jó annak ellenére hogy Beta, és hivatalosan a Vista 64 bithez készült nem a Win7 64-hez. Az audio driverre telepítendő PatchMix DSP már zűrösebb kérdés, mert ebből még beta verziós sincs 64 bites rendszerre, ez viszont nem driver, csak egy felület a kimenetekhez és a bemenetekhez. Ebből a legújabb verzió sem működött nálam alaphelyzetben, de a Win7 alatt van egy lehetőség a programok kompatibilitásának beállítására, így ezt visszavettem már a telepítés alkalmával XP SP2 kompatibilisre, innentől jól települt, és azóta is tökéletesen fut. Ha a kompatibilitást a telepítésnél nem vesszük vissza, látja a rendszer a hangkártyát, de csak WDM eszközként (ASIO-ként nem) és csak 44.1 kHz-es mintavételezést enged. Így is jobb mint bármelyik alaplapi hangkártya, de rendesen telepítve a Patchmix DSP-t sokkal többet tud. Kompatibilis telepítés után a 1212m ASIO, és az összes mintavételezés működik 64 bites Win7 alatt is. Kérdés persze hogy kell-e valódi ASIO hangkártya a felvételhez, de szerintem kell, mert a szoftveres ASIO driverek a kártya minőségén nem javítanak, csak kompatibilissé teszik a gagyit az egyébként többre képes hangszerkesztő programokkal. Másrészt egy stúdióminőségű kártyában nem csak az jó hogy ASIO, hanem a dinamika, jel/zaj viszony, és a mintavételezési frekvencia is annyival magasabb, amit egy alaplapi kártyával nem lehet szoftveresen elérni, és amit egy stúdió hangkártya alapból tud az alsó kategóriánál jobb felvételhez elengedhetetlen.

A másik fő kérdés a felhasznált pluginek kompatibilitása. Nincs mindegyik VST pluginből 64 bites verzió, de sok (a legtöbb) ennek ellenére is tökéletesen fut a 64 bites zeneszerkesztő programokban. Ezzel együtt aki sokat kísérletezik és próbálkozik, belefuthat pár a 64 bites rendszeren használhatatlan 32 bites pluginbe. Így jártam én is, igaz egy szavam nem lehet, mert csak egy gyártó VST pluginjével fürödtem be, mégpedig a Sonnox (volt Sony) Oxford nevű gyűjteményével, ami nem lett volna nagy ügy, de ezzel csináltam a mastert (lásd korábbi bejegyzések). Amíg ezek a pluginek 32 bites módban telepítve vannak, a munka nem nyílik meg 64 bites programban. Bele lehet esni más hasonló problémába is könnyedén, ekkor ki kell törölgetni a plugineket gyártónként, és úgy megpróbálni megnyitni a munkát. Így könnyedén kiderül melyik plugin hibás 64 biten.

Amikor találunk egy ilyen problémát két lehetőségünk van. Keresünk helyette egy másikat, ami alkalmas hogy kiváltsa az inkompatibilis VST-t, és a minősége is megfelelő. A másik hogy nem keresünk, hanem a jBridge nevű alkalmazással kompatibilissé tesszük. A jBridge tulajdonképp egy remek megoldás bármire, bár az Oxfordon kívül csak egyetlen VSTi hangszer nem indult el nekem 64 biten, így nem konvertáltam át az összes 32 bites pluginemet 64-re mert ami jó azt minek. A jBridge a 64 bites rendszerekkel kompatibilissé teszi a 32 bites plugineket, de fordítva is tudja, a 64 bites plugint kompatibilissé teszi a 32 bites rendszeren. Így gyakorlatilag bármilyen rendszeren készült a mix bármilyen pluginekkel, a jBridge lehetővé teszi hogy keresztbe megnyissuk őket (kérdés hogy visszafelé ennek mi értelme van).

Az Oxford tehát bridge komaptibilis a 64 bites rendszerrel, tehát használható, igaz maradnak kényelmetlenségei (nem lehet lejátszás közben tekergetni a paramétereit mert azonnal leáll az audio engine), de ettől eltekintve mindenképpen működik. Az Oxford mellett egyetlen olyan VSTi-be futottam bele ami nem ment 64 bites rendszeren, de a jBridge ezen is segített, mégpedig a Superior Drummer. Ezt a hangszert XP alatt meg sem próbáltam, de gondoltam ha itt a Win7 ekkora gépen akkor legyen. Simán települ, standalone-ban működik is tökéletesen, de a 64 bites Sonar-ban nem töltődnek be a hangminták. jBridge, és minden rendben van ezzel is.

Hogy a jBridge fontos-e az nagyrészt a pluginektől függ, nekem máshoz nem kellett, illetve amivel gondom volt azt nem oldotta meg, tehát mindegy bizonyos esetekben hogy a VST maga 32 vagy 64 bites, egyszerűen másként fut az új rendszeren mint a régin (pl. az IXL analyzerek) de ez csak kényelmetlenség, nem működik hibásan.

A nagyobb teljesítményű rendszeren értelemszerűvé vált hogy a mintavételezési frekvenciát megnövelem. Igazából már XP-n is 48 kHz-en vettem fel, mert ott nem volt mérhető latency. 44.1 kHz-en viszont hullámzott a felvett sáv rendesen, ez nyilván a korrigálhatatlan kategória volt. De 48-on jól működött.

Mivel csak gitárt tudok felvenni, a kártyát csak a gitársáv (illetve a korábbi tápióbicskei koncert felvételénél az éneksáv) felvételére használtam. Az effekt S/PDIF digitális kimenetéről készítettem a felvételt korábban 48 kHz-en, és nem volt vele gondom. Az XP-SONAR x32 48 kHz-nél nagyobb mintavétellel el sem indult, maga a program csak reccsent egyet és leállt. Nyilván erőforrásproblémák miatt.

Maga a hangkártya 192 kHz-es mintavételezésre képes, ami igen profi, a CD/DVD mintavételezésének többszöröse. Sajnos az volt a tapasztalatom, az effekt S/PDIF kimenete 44.1, 48 kHz-es mintavételezésnél jól együttműködött a kártyával, de 88.2 kHz-en már gerjedt (képet fogok róla beszúrni, mert a felvételnél szemmel lehetett látni). 88.2 felett viszont már nem csak látni hanem hallani lehetett a gerjedést, olyan volt mintha 2 szólam szólt volna, 96 kHz felett pedig hallható lassú oszcilláció indult meg. Sajnos az effekt S/PDIF kimenete nem kompatibilis vagy nincs szinkronban a kártya nagyobb mintavételezési lehetőségeivel. Az igaz, hogy a GT8 kézikönyve szerint az effekt DSP-jének belső mintavételezési frekvenciája 44.1 kHz, ez mindenképpen kevés (most).

Készítettem tehát két kábelt hogy az S/PDIF helyett az analóg bemeneten tudjak gitárfelvételt készíteni. Ezzel jól is jártam, kiszűrtem a kompatibilitási problémát, és minden mintavételezéssel jó felvételt tudtam készíteni. A hamarosan elkészülő példában a legnagyobbal próbálkozom, azaz 196 kHz a beállított mintavétel. Míg a régi rendszer már a 88.4 kHz-et sem bírta egyetlen másodpercig sem, most a 196 kHz a 4 közül az egyik processzormagot szemmel láthatóan eléggé leterheli, míg a másik három kb fele terheléssel működik. A felvétel és a lejátszás akadásmentes, megnézve a felvett görbét szép szabályos alakzatot látni. Ezzel együtt nem látom értelmét a 196 kHz-es felvételek készítésének, úgyhogy ha ez sikerül, vissza fogok térni 88.4 vagy 96 kHz-re. A film alatt legfeljebb 48, MP3-ban legfeljebb 44.1 kHz lehet a mintavétel, és nem biztos hogy jó ötlet ezek között konvertálgatni.

A latency probléma igen jelentősen csökken a mintavételezés növekedésével, másrészt a latency konkrétan azért nem nagy probléma, mert egy rendes ASIO kártyánál ezt a program érzékeli, és kompenzálja. A Sonar-ban van automata és kézi latency kompenzálási lehetőség is. A probléma az, amikor a felvétel hullámzik. Azt nem lehet helyretenni mert mindig változó mértékű a probléma. Nekem 44.1 kHz-es mintavételnél ez a probléma jelentkezett is, 48 kHz-en és felette viszont teljesen rendben vannak a sávok.

Kb ennyi problémám volt az átállással ami a zenei felvételek készítését illeti. Ezeket nagyrészt gond nélkül meg lehetett oldani egy kis keresgéléssel, S/PDIF-ről analógra átállással, a jBridge programmal, a Win7 XP kompatibilitási lehetőségéivel, minimális odafigyeléssel. Igen nagy előnye az átállásnak, hogy azok a VST effektek és hangszerek amik eddig el sem indultak a szűkös erőforrások miatt, most gyakorlatilag nem terhelik a rendszert láthatóan többszörös mintavételezés mellett sem. A MIDI sávra rakott hangszereket és samplereket nem kell audióba konvertálni hogy egy új sávot tudjak hozzáadni, bármelyik sávra bármilyen effektet rátehetek, kipróbálhatok. Emiatt a hamarosan elkészülő felvétel sok olyan VST effektet és hangszer fog tartalmazni, amire eddig nem volt lehetőség.

2011. április 14., csütörtök

Új DAW

Nagyon ideje volt egy új gépet összerakni a hangsávszerkesztés (és a HD felbontású filmvágás) miatt, mert a régi totál alkalmatlan volt erre, dehát minden megoldható egy kis kényelmetlenségért cserébe, szerintem az hogy egy otthoni gépen mindaz összejött ami eddig az sem kis dolog. Most viszont új cuccon DAW-ozok. A régiből megmaradt a ház, az egér, billentyű, monitor és átkerült az újba. A régiből még lesz egy kisebb gép erre-arra mert van hozzá minden csak egy házat kell venni üresen.

Az új viszont így néz ki:

Computer
Mainboard : Gigabyte P55-UD3L
BIOS : Award (Phoenix) FI 11/01/2010
Bus(es) : X-Bus PCI PCIe IMB USB FireWire/1394 i2c/SMBus
Multi-Processor (MP) Support : No
Multi-Processor Advanced PIC (APIC) : Yes
Total Memory : 4GB

Processor
Model : Intel(R) Core(TM) i3 CPU 540 @ 3.07GHz
Speed : 3GHz
Cores per Processor : 2 Unit(s)
Threads per Core : 2 Unit(s)
Type : Dual-Core
Integrated Data Cache : 2x 32kB, Synchronous, Write-Thru, 8-way, 64 byte line size, 2 threads sharing
L2 On-board Cache : 2x 256kB, ECC, Synchronous, ATC, 8-way, 64 byte line size, 2 threads sharing
L3 On-board Cache : 4MB, ECC, Synchronous, ATC, 16-way, Exclusive, 64 byte line size, 4 threads sharing

Chipset
Model : Giga-Byte Auburndale/Clarkdale DRAM Controller
Front Side Bus Speed : 1x 153MHz (153MHz)

Video System
Video Adapter : ATI Radeon HD 5400 Series (SM5.0 650MHz, 512MB 667MHz, PCIe 2.00 x16)

Graphics Processor
Adapter : ATI Radeon HD 5500 (RV8x0) (40SP 2C 700MHz, 512MB 900MHz)
Adapter : ATI Radeon HD 5400 Series (503.4MB 667MHz)

Storage Devices
SAMSUNG HD103SJ (1TB, SATA300, 3.5", 7200rpm, NCQ, 32MB Cache) : 932GB (C:) (D:) (E:)
Optiarc DVD RW AD-5260S (SATA150, DVD+-RW, CD-RW, 2MB Cache) : N/A (F:)

Logical Storage Devices
Hard Disk : 100MB (NTFS)
Hard Disk (C:) : 200GB (NTFS) @ SAMSUNG HD103SJ (1TB, SATA300, 3.5", 7200rpm, NCQ, 32MB Cache)
Hard Disk (D:) : 300GB (NTFS) @ SAMSUNG HD103SJ (1TB, SATA300, 3.5", 7200rpm, NCQ, 32MB Cache)
Hard Disk (E:) : 431GB (NTFS) @ SAMSUNG HD103SJ (1TB, SATA300, 3.5", 7200rpm, NCQ, 32MB Cache)
3.5" 1.44MB (A:) : N/A
Optical Drive (F:) : N/A @ Optiarc DVD RW AD-5260S (SATA150, DVD+-RW, CD-RW, 2MB Cache)

Peripherals
LPC Hub Controller 1 : Giga-Byte P55/PM55/3400 LPC Interface Controller
LPC Legacy Controller 1 : ITE IT8720F
Audio Device : PC Partner AA68h
Audio Codec : ATI (AMD) AA01h
Audio Device : Creative Labs EMU1010 Digital Audio System [MAEM8960]
Serial Port(s) : 1
Parallel Port(s) : 1
Disk Controller : Giga-Byte P55/PM55/3400 4 port SATA IDE Controller
Disk Controller : Giga-Byte P55/PM55/3400 2 port SATA IDE Controller
Disk Controller : Giga-Byte JMB36X PCIE-to-SATAII/IDE RAID Controller
USB Controller 1 : Giga-Byte P55/PM55/3400 USB Universal Host Controller
USB Controller 2 : Giga-Byte P55/PM55/3400 USB Universal Host Controller
USB Controller 3 : Giga-Byte P55/PM55/3400 USB Universal Host Controller
USB Controller 4 : Giga-Byte P55/PM55/3400 USB2 Enhanced Host Controller
USB Controller 5 : Giga-Byte P55/PM55/3400 USB Universal Host Controller
USB Controller 6 : Giga-Byte P55/PM55/3400 USB Universal Host Controller
USB Controller 7 : Giga-Byte P55/PM55/3400 USB Universal Host Controller
USB Controller 8 : Giga-Byte P55/PM55/3400 USB2 Enhanced Host Controller
FireWire/1394 Controller 1 : VIA VT6306 VIA Fire II IEEE-1394 OHCI Link Layer Controller
SMBus/i2c Controller 1 : Intel 801xx/63xx SMBus

Network Services
Network Adapter : Realtek PCIe GBE Family Controller (Ethernet, 100Mbps)

Operating System
Windows System : Microsoft Windows 7 Ultimate 6.01.7601 (Service Pack 1)
Platform Compliance : x64

Ami nagyon sokat fejlődött, az a valódi kétmagos (de négymagosnak látszó) processzor, és a 4 GB memória, ami nem csak több, de sokkal gyorsabb is, mert ez 1600MHz-es. A winchester nem csak nagyobb lett, hanem a 8MB helyett 32MB cache van benne. Az alaplap sok tekintetben többet tud és gyorsabb is mint az előző. És végül 64 bites oprendszert kapott a gép, mert hiába a 4GB memória, ha a 32 bites rendszer nem lát csak kb 3,5-et. Amúgy az előző gépben 1,5 GB volt.

Hogy az új gépen milyen változásokat okozott az új hardver és a 64 bites rendszer, majd legközelebb írom meg, mert mással dolgozom mint eddig.

2011. április 13., szerda

Új hangsáv, filmmel

Az előző bejegyzésben hallható két olyan hangsáv, amivel végülis nem voltam teljesen megelégedve, de már untam a keveréssel járó problémákat, amik nagyrészt abból eredetek hogy a gépem nem bírta a sok effektet, akadozott, recsegett, a keverés közben gyakorlatilag nem lehetett hallani mi történik csak az export után, aztán meghallgatás után vissza a programba és emlékezetből javítgatni a Sonarban... Ezzel együtt a két korábban bemutatott hangsáv, a Hammerfall és a Rainbow dal rosszabb mint a korábbiak, így leírni sem érdemes a kialakításukat.

Nem sokkal ezután viszont sikerül elég jól felvenni egy Axel Rudi dalt, ami nem csak jobban szól, hanem jópofa klip is készült hozzá.

A film:


...és a hangsáv klip nélkül ami egy kicsit jobb mint amit a film alatt hallani:

Axel Rudi Pell: Hot Wheels (guitar cover) by Sextons rock band

Ezeknek a leírását most már csak azért is megteszem, mert ezek az utolsó dalok amiket a régi géppel vettem fel (lásd korábbi bejegyzést ahol a gép leírása szerepel), és jó lesz összehasonlítani mi változik módszerben és minőségben az új gépen. Már készül az első klip az új hardveren. Az új gépről és következményeiről külön bejegyzés később, mert mégiscsak sok lenne mindent egy cikkbe keverni.

A fenti hangsávok effektjeit most csak úgy idemásolom, az előző leírások alapján nagyjából világos hogy mi micsoda, de pár dolog megváltozott, valószínű ezek miatt lett egy kicsit jobb ez a sáv mint az eddigi legjobb: a tápióbicskei koncert.

A tápióbicskei koncert felvételének leírása:

Cover song by Sextons by Sextons rock band

Nézzük a mostani trackeket:

Talán a legfontosabb változás a basszus-samplert érintette. Korábban is a Kontakt samplerben használtam egy Rudi Sarzo hangmintát, ami jobb volt mint az elektronikus basszushangok, de nem volt elég erőteljes és nehezen tudtam mit kezdeni vele ebben a műfajban. Most is a Kontaktban, de egy másik hangmintát használtam, amihez ott rögtön lehetett erősítő és ládaszimulációt adni, meg egyéb effekteket. Elég jól állítgatható a dolog, van benne reverb meg rendes mikrofonszimuláció is, de semmiképp sem az igazi még így sem, rendesen megpengetett basszushang nincs benne, csak amolyan softrock/pop így is, ami nem jön át rendesen a tömény kíséreten, de kicsit jobbnak találtam mint a korábbi Rudi Sarzós basszusmintát:

Setup 1:


Setup 2:
A sampler mellett a basszussávon csak egy EQ volt a következő beállítással:
Az "éneksáv" is sampler (jobbhíján), ezúttal egy szoftveres hammond-szinti, a B4-es, "Purple" presettel. Szerintem nagyon jól szól:


A Hammond kapott egy érdekes effektet, ami elvileg a 60-as évek híres Abbey Road stúdiójának analóg effektjeit modellezi. Van benne EQ, kompresszor, a Hammondra egy harmónikus dúsítót tettem csak, jól szól enélkül is, de ezzel egy kicsit jobb:
Végül ami a trackeket illeti a gitárszólón van még két effekt, egy EQ és egy kompresszor a következő beállításokkal:
Ebben a dalban kétszólamú egy helyen a gitárszóló, ebben el is tér az eredetitől, a két szólórészen ugyan azok az effektek vannak.

A trackeket tekintve a basszussáv változott sokat a korábbiakhoz képest, meg az hogy sajnos az éneket samplerrel kellett helyettesíteni. A dobsáv továbbra is az EzDrummer Pop/Rock presetje, ahol a sávokon nincs semmi effekt, bár a pergő egy send-el rámegy a drum reverb bus-ra.

Nézzük a buszokat, először is a dobhangot megoldó effekteket:

A Snare & Kick buszon ami a pergőt és a lábdobot fogja össze egy EQ és limiter van:



A tamokat összefogó buszon egy EQ és egy Inflator:

Mivel a cineket még mindig kizárólag az overhead-ból tudom kibányászni, amire a lábcin is rá van vezetve, de sajnos az overhead miatt az összes többi dob és benne van, ezért ezen ismét egy többsávos kompresszor van, ami elég jól elkülöníti a cineket a többi dobtól:
Az összes dobot egybe összefogó buszon két effekt van, egy EQ és egy limiter:

Végül a dobokat egybefogó busz kapott egy másik sávon egy kis reverb-et (send-el):
Ez a reverb program más mint az előző volt, sokoldalúbb, szebben szól, érdemes vele kísérletezgetni.

Gitársávokat egybefogó busz effektjei:

A kompresszor:
EQ:
És egy ami a strereo teret állítja kellemesebbre:
A gitársáv most is a GT8 S/PDIF kimenetéről lett felvéve vonalból, összesen 4, egyszerre 2 (jobb és bal) két különálló sávra, amik utána panorámázva lettek. Hogy hogyan az a tápióbicskei hangsávot leíró cikkben részletesen le van írva, azóta nem változott semmi lényeges, csak a stereo tér beállítására találtam egy a korábbinál jobb effektet.

Végül van egy Guitar Reverb bus, amire elvileg send-el lehetne csatlakozni, de úgy emlékszem most ezt kikapcsoltam és reverb nélkül jobban tetszett a dolog.


Végül nézzük a legfontosabbat, a Master buszt:

Egy harmónikusdúsító, ez nem volt eddig, illetve más volt helyette:

EQ:

Compressor/Limiter:

Volt egy Master Reverb busz is, de most arra sem csatoltam vissza magát a Master buszt. Egyrészt így jobban tetszett, másrészt a régi gépem tényleg ledöglött ennyi effekttől és nem lehetett benne rendesen keverni.

Még egy dologgal lennék adós, a mixer struktúrájával, de ez nem, vagy nem sokat változott az előzőhöz képest. Sajnos a képen elég nehezen átlátható hogy melyik sávnak melyik busz a kimenete, illetve hogy a send-ek hogyan vannak bekötve, és hogy a sávokon hogyan alakul például a hangerő és a panoráma, de igen nagy meló lenne ezt átláthatóan lerajzolnom (valami grafikai programban), így jobb híján ez régi kép marad mostanra is. A konzol képe itt van nagyban, talán a több mint 5000 pixeles szélesség miatt egy kis nézelődéssel átlátható.

Mint látszik, pár dolog megváltozott az előzőhöz képest. Egyrészt itt nem volt éneksáv, ami látszólag könnyebbé tette a dolgomat, de egy sampler az ének helyett sokat rontott a helyzeten. Lehet hogy effektíve kevesebb az effekt is, de ezek, amiket a régiek helyett találtam nagyobb erőforrás igényűek így végül ez a mix jobban leterhelte a gépemet mint az énekes verzió.

Sok változás várható az új gépnek köszönhetően, és majd igyekszem nem 3 hónap után beszámolni róla :))).

2011. február 2., szerda

Új hangsáv új módszerrel, új gitárral.

Az volt még a tervem, hogy leírom hogyan alakulnak a mixerben a sávok és buszok. De csak halogattam mert igen sok lett volna és kellett volna egy magyarázó ábra is hozzá amit nem volt kedvem megcsinálni. Közben átalakítottam azt a templatet amibe a Tápióbicskei film hangsávja készült, és csináltam az újjal egy másik filmet:



...emiatt aztán a régi mixer összefüggéseit is csak a képről tudtam volna összeszedni.

Ez az új template remekül szól, de egy hibája nyilvánvalóan van, nem mertem az RMS-t -7...-8 dB-re venni, így ez most -10dB-en van illetve kicsivel alatta, mondjuk hogy -10 és -12 között, ezért kicsit erőtlenebb most mint a korábbi. Szinte minden megváltozott, a busz effektek, master effektek, és a keverő struktúrája is (ezért a régit már nem is fogom leírni). Rengeteg új VSTi hangszer került bele, új a basszus-sampler is (régi hangmintával), de új az effektezése, és bevettem újabb szoftveres szintiket, pl. a B4 Hammond-ot, lásd film. Hogy a basszus hogyan szól, arra van a filmen egy középrész, szerintem önmagában jó, a mixben lehetne egy kicsit egyértelműbb. Egyelőre azt mondom, jobb lesz a mostani végeredmény majd később bátrabb RMS-el mint a Tápióbicskei volt, bár összehasonlítva ezt és a régi sávokat ez talán most nem annyira egyértelmű. Sokat dobott a hangon az új gitár is, de még a régivel is készült egy jobban szóló mix korábban.

Ronnie James Dio: Man on the Silver Mountain (Cover) by Sextons rock band

Sajnos a gépem még a régi, nem bírja sem a hangszereket, sem az effekteket, a programban kicsit 100% felett áll a CPU terhelés, ami vicces, de folyamatosan recseg és hullámzik a visszajátszás, így nagy kínlódás a tesztelés, mert csak exportálás után derül ki hogyan szól a mix. Hogy új gép mikor lesz azt nem tudom, de ha sikerül összerakni tovább fogom fejleszteni ezt a templatet a még jobb otthoni hangzásért, új effektekkel amik most nem működnek, és bátrabb VSTi sávokkal.

A gitársávok effektezése amúgy nem változott, gitár - GT8 - hangkártya, a sávon semmi, a buszon minimális korrekció van.

Az a terv, hogy születik még 3 felvétel ezen a gépen, és ha ezek elkészülnek a tapasztalatok alapján leírom az új elrendezést/effektezést.

2011. január 2., vasárnap

Tápióbicskei hangsáv - Mastering

Elérkeztünk a hangsáv leírásának utolsó részéhez, a masteringhez. Az összkép ezen áll vagy bukik, és bár korábban is tönkre lehet tenni az egészet, ha eddig minden ok volt, a Mastering még lehet rossz, és akkor az egész rossz lesz. A Mastering egyik sarkalatos pontja az effektek minősége.

A Mastering viccesen szólva nem más, mint amikor a kész mixet "széteffektezzük" a kimeneten. Itt dől el a hangerő, hangszín, a kompresszió, a reverb, és minden egyéb.

Az egyik legkritikusabb pont, az ami a legegyszerűbbnek látszik, a hangerő. A hangerő a kimeneten ugyanis nem lépheti át a 0 dB-t, nem úgy mint a trackeken és a buszokon, ahol is +6 dB átlépés lehetséges mert annyi a tartalék a felbontás miatt a Sonarban. Emellett viszont be kell állítani az RMS-t, azaz az átlaghangerőt olyanra, amilyen manapság szokásos ebben a műfajban úgy, hogy közben ne torzítson a mix, és a csúcs se lépje át a 0 dB-t. Axel Rudi dalai -7...-9 dB között vannak RMS-ben. Az új Metallica RMS-e -4 dB, de vannak olyan agyatlan nagyrészt HC/NU felvételek (pl. Deftones), amiknél az RMS már nem számít mert az egész felvétel hallhatóan torzít (vásárolt CD-n). Dehát ezeknél mindegy is mert a zene is olyan.

Axel Rudi dalait vettem alapul a Masteringnél, vagyis próbáltam elérni a -7...-8 dB-es RMS-t úgy, hogy viszonylag tiszta maradjon a hangsáv. Nézzük mivel próbálkoztam:


Az EQ-hoz nem nagyon van hozzáfűzni valóm. Egy Yamaha stúdiómonitor volt nálam, abban így tetszet, egy másikban biztos másképp tetszett volna. Mindenhol más a hangszín, elég csak lejátszót cserélni a gépen, vagy bármi.


Reverb. Elég jól szól, szépen paraméterezhető, tiszta a hangja. Viszont összemossa a stereo teret, amire ezen a felvételen még nem találtam megoldást, később viszont igen, arról is lesz majd leírás később.


Stereo Imager. Ezzel állítottam be a tér szélességét, kicsit mossa a hangot, és igazából sehogysem jó, de még mindig jobb mint a kész megoldások. Mivel nagyon sok függ ennek az effektnek a minőségétől, később találtam egy jobbat, de ezeken még ez működik.

Harmonikus dúsító, azaz "exciter". Sokan használják ezt és csak ezt a plugint masteringre, de szerintem a többi effektje nem túl jó, és a harmonikus dúsítója is csak azért jó, mert a többi rossz. Ez a plugin 6 effektet tartalmaz, kifejezetten masteringre ajánlják, de az Excitere kivételével a többit kikapcsoltam. Ennél is találtam később egy jobbat, így az egészet ki tudtam iktatni.

Inflanator. Állat módon erőteljessé teszi a mixet, végülis egy mastering kompresszor. Ha lenne mellette egy limiter, kész is lennénk, de nincs. Lényegében ezzel próbáljuk megtalálni azt a pontot, amikor már elég erőteljes a mix, de még nem torzít.

A limiter, ami arra vigyáz, hogy a mix csúcsértéke ne lépje túl a 0dB-t. Mindamellet az RMS is szabályozható vele (és az Inflanatorral is), és az Inflanatorral remekül együttműködik. Sokkal jobb mint az egyébként népszerű Wawes effektek (Ultramaximizer), kimenetre limiterként azóta sem találtam jobbat, igaz a gépem szűkös erőforrásai miatt nem is tudtam minden kipróbálni.

Hát ennyi volt a mastering, ezután lett olyan a hangsáv amilyen most.

Mint látható, a Masteringen van a legtöbb effekt, és ez az egyik legfontosabb lépése a keverésnek. Nem egyszer előfordul, hogy a felvétel és a mix az egyik helyen készül, masteringre pedig áradják egy bevált hangmérnöknek, akinek van rendes cucca (effektjei) a dologhoz. Rengeteg kísérletezgetés, próbálkozás kell ahhoz hogy a mastering sikerüljön, nem véletlenül csináltam majdnem 1 évig a felvételeket. Sok emberrel sokféle rendszeren meg kell hallgattatni, és nagyon fontos hogy minden rendszeren jól szóljon. Két dolog nélkülözhetetlen a jó masteringhez:
- studiomonitor.
- összehasonlítás studiomonitorban olyan gyári felvételekkel, amik példaként szolgálhatnak.
Rengeteg olyan felvételről tudok, amik első hallásra jónak tűnnek, egy gyári összehasonlításban viszont elvéreznek.

Audió felvételek, az eredetivel majdnem azonos minőségben.

Filmen teljesen ugyan ez, ennyit ront rajta a youtube (sokat).

2010. december 31., péntek

Tápióbicskei hangsáv - éneksáv

Az éneksávról sajnos nem tudok rendes dolgokat írni, mert nem úgy készült ahogy kellett volna. Ennek ellenére a végén nem lett rossz, - erőteljes, érthető, tiszta - a rossz körülmények ellenére is. A rendes énekfelvételhez fontos lett volna egy stúdiószoba, meg egy 100,000 Ft feletti kondenzátormikrofon ráccsal, és egy profi zajtalan fantomtápos előfok. De nem volt. Volt egy Sennheiser 859S dinamikus mikrofon (15e Ft), meg volt valami olcsó Behringer is (3db 15e Ft). Már nem is tudom melyiket használtuk, de nem volt a kettő között érezhető különbség. Profi előfok helyett egy igen olcsó 8 csatornás, Phonic típusú keverőbe (20e Ft) ment a Sennheiser (vagy a Behringer), és az lett felvéve 1 mono sávra. Hát így jártunk. Nem volt jó sem a dinamika, sem az akusztika, sem a jel/zaj viszony. Emiatt az éneksáv "szét van effektezve". Egyetlen dolog ami a felvétel előtt beállításra került, hogy a jelszint alulról nyaldossa a 0 dB-t. De ez sem volt egyszerű, mert tartani kellett a távolságot az meg nem egyszerű. Az énekfelvételnél a már rendberakott kíséret fejhallgatóval ment az énekesnek, úgy énekelte fel hogy a mikrofon ne vegye fel a kíséretet. Így, bár nem lett jó, de elég tiszta lett a sáv.

Nézzük az éneksáv effekjeit:


A limiter elég durva, de ez tette a rendbe a dinamikus mikrofon vacak hangját.

Az éneksávon egyéb effektek is vannak, de csak (send) effekt-buszokon:

Ez a "delay", a visszhang. Mivel nem volt értelme ilyen körülmények között több sáv éneket felvenni, ezzel lett helyrerakva. Rengeteg olyan delay effekt van, ami mossa a hangot, és rontja a stereo teret. Ez a Liqiud Delay ebből a szempontból nagyon jó. A delay tempója a dalok tempója alapján lett meghatározva, és az mindig igazodott a dal Sonarban beállított tempójához. Igazi stereo delay, rengeteg paraméterrel, nagyon konkrét hangzással. Ez önmagában rengeteget segít egy alapvetően vacak éneksávon. Az éneken reverb nincs, azt a masteren kap egy cseppet. Eredetileg reverb-el próbálkoztam, de a delay sokkal jobb lett a fenti beállításokkal.

Ez a másik effekt csak időnként szólal meg, mégpedig a refrénekben. Nem volt kedvünk több sávra felvenni a vokált, és lehet a gép erőforrásai miatt nem is sikerült volna. Ezért a refréneknél ezzel csináltam meg a vokált, "automatizálással" azaz az effektbusz hangerejének görbéjével. Szerintem igen élethűen szimulálja a kórust, a Smoke on the Waterben kifejezetten jó. Az Antares kifejezetten éneken használható effekteket készít, érdemes megnézni miket, mert nagyon jók.

Egy éneksáv hangereje nem csak sokféle lehet, hanem még a gyári felvételeken is sokféle. Nekem az a véleményem, hogy a dalonként 1 perces gitárszólók kivételével az ének a lényeg. Ennek kell a leghangosabban szólnia úgy, hogy középről, erőteljesen, tisztán, érthetően. Ez még 1 zenekar különböző lemezein is többféleképpen szólal meg. Pedig biztos van egy ideális állapota. Nálunk pl. a Carousel-ben azért halkabb az ének mint a többinél, mert az túl nehéz volt az énekesnek. A Smoke viszont megy neki, azon a hangosabb ének sem ront az összhatáson. Lehetnek ilyen szempontok is.

Az ének és a kíséret összhangján még majd rengeteget segít majd a Mastering amiről majd jövőre írok. Addig is az éneket csak simán az effektbuszok és a track hangerejével lehet belesimítani a mixbe.

A szóban forgó felvételek.

2010. december 30., csütörtök

Tápióbicskei hangsáv - gitársávok

A film hangsávján négy gitársáv van, +1 sáv a szóló. A 4 kíséret-gitársáv mindegyike mono, de kettesével lettek felvéve, mintha egy gitárt két mikrofonnal hangosítanánk. A felvétel Boss GT8 effekttel készült vonalból (a mikrofonozáshoz se cucc, se semmi nem volt), az SPDIF kimeneten keresztül úgy, hogy a stereo sávot egyszerre két külön mono trackra vettem fel. A GT8 a kíséret felvételénél dual stereo módban volt, az egyik csatornán Soldano, a másikon 5150-es szimulációval. A szólónál hasonló beállítás volt kicsit több effekttel és dual mono módban.

A gitársávról kár sokat írni, mert ahhoz mindenki ért :) és emiatt mindenki másképp csinálná :). Én ugyan nem követtem a szoftveres erősítőszimulációk fejlődését, de a Guitar Rig 1-es és 2-es verziója semennyire sem tetszett, a 3-ast már nem is teszteltem, és a gépem is kicsi lenne hozzá. Tudom hogy van sok más erősítő és torzítószimuláció is, amit a tiszta sávra fel lehet tenni, de ezekkel se pozitív tapasztalatom nincs, és nem ismerek olyan demót sem, ami ezekkel hibátlanul szól. Emiatt ahogy a gitár szól, az nem más mint a Gt8 egyik lehetséges beállítása. Erről nem tudok részeletesen írni, mert már eltekertem az akkori beállításokat, pár elvet mégis megemlítek:

  • A felvételi hangerő alulról éppen nyaldossa a 0 dB-t.
  • A kíséreten felvételkor nincs se reverb, se delay, az utólag került rá egy effekt-busz segítségével
  • Egyszerre 2 gitársáv kerül felvételre, de 2x játszottuk fel, így lett 4 mono gitársáv.
  • Felvétel ekkora torzításon csak fix húrlábas gitárral lesz rendben.
  • A kíséreten csak erősítő + hangfalszimuláció, EQ és egy overdrive stombox szimuláció van, semmi más. Hogy milyen beállításokkal, az szerintem tényleg mindegy, keverjen mindenki magának olyat amit jónak tart.
Amikor elkészült a sávok felvétele, az egyidőben felvett első két sávot panorámáztam úgy az egyik oldalra, hogy az egyik 100%, a másik 85%. A 80 és a 90-95% is teljesen jó. A másik gitárfelvétel ugyan ez csak fordítva. A két gitár különbözött, de az effektek teljesen megegyeztek, ez elegendő különbséget csinált a két oldal között. A teljesen eltérő beállítások nem igazán szóltak jól végül, ezért lett mind a két felvétel ugyan azzal a beállítással de két fajta gitárral felvéve (lásd film, azok szólnak a sávokon is).

Az egyik, és a másik gitárfelvétel 2-2 sávját összefogtam 1-1 buszra, hogy a két oldal ne 4 hanem 2 sávon legyen, majd ezt is összefogtam egy 1 buszra. Ezt a buszt egy send-el egy reverbet tartalmazó buszra vezettem. Kb így kaptam erős, de olyan gitársávot amin még simán átszól a többi hangszer.

Mivel a trackek (4 kíséret sáv) eléggé szélsőségesen vannak panorámázva, fontos a sávok hangerőbeállítása. Ezt úgy oldottam meg, hogy a Masterre tettem egy olyan kivezérlésmérőt, ami RMS-t is mér. Ezzel mind a 4 sávot egyformára állítottam úgy, hogy az összes többi hangszert kikapcsoltam közben. Így bár 2-2 sáv igen közel van egymáshoz, mégis hallatszik hogy 1 gitár is kétféleképpen szól, és ez önmagában szép nagy teret ad a gitárnak mindkét oldalon. ennek emgvan az az előnye, hogy csak igen kismértékben kell a kíséretet reverb-el dúsítani ami nagyon összemosná.

Nézzük a gitár effektjeit:

A kíséretsávokon nincs egyáltalán effekt, a szóló sávon 1 db EQ van:

A busz effektjei:

A kíséreteket összefogó buszon ezek vannak:


És végül van egy effekt busz a kísérethez amin csak reverb van:

Ami emellett fontos lehet, az a hangerő és panoráma beállítások, de ezeket a rengeteg szám miatt nem írnám ide le, hanem lást a consol képét, azon minden ilyesmi rajta van.

A consol képe nagyban.

A gitárhangzásról még annyit, hogy a sávok effektezése egyszerűbbnek tűnik mint a dobé, és kevesebb a trackek/buszok száma is, de ez egy igen meghatározó kérdés. A filmen igen sokféle dal van, és reménytelen lett volna minden dalt az eredeti hangzásnak megfelelően kikeverni, és ez cél sem volt. Ami a filmen játszott dalokat illeti, Axel Rudi dalainak eredeti felvételei tetszettek legjobban, és az ehhez közelítő beállításokkal vettük fel azokat a dalokat is, amik ettől a mintától valójában távol állnak. Szerintem ez jó volt, mert a dalok egységesen szólnak, modern, erőteljes, de mégis viszonylag tarnszparens hangzással amin tisztán átszól minden.

A gitárhangzás sosincs befejezve, mindig lehet valami kavarni vele, de egy idő után nyilván nem érdemes. A gitárhangzás egyábként igen konkrét stereo terét sajnos a reverb összemosta, de erre egy későbbi felvételnél találtam megoldást. Erre a felvételre a billentyű már "nem fért be", így is nagyon tömény, de ezzel később is akadtak problémáim.

Legközelebb az éneksávról és effektjeiről írok.

A szóban fogó felvételek.

2010. december 27., hétfő

Tápióbicskei hangsáv - szoftveres hangszerek

Mintegy 2 évvel a koncert, és majdnem 1 évvel a felvételek befejezése után, elkezdem leírni hogyan készült a felvétel. Az első post a szoftveres hangszerekről szól. Azt tudni kell, hogy ezek a felvétel leggyengébb pontjai, illetve ezekkel van igazán a szarból várépítés folyamata lejátszva.

A szoftveres hangszerek MIDI sávokra kerültek, és a midi alapok a dalok gutarpro-s kottájából készültek. A guitarpro-ból lehet midi-t exportálni, és azt a Sonarba importálni. Ez jól is működik, mert a Sonar hangszerenként importálja a midi sávokat, de nem a dal eredeti tempójában. Ezért a tempót meg kell nézni az eredeti programban, de annyi baj legyen. A híresebb Samplitude pl egészen a 10-es verzióig 1 sávra importálta az összes hangszert, csak a 11-ben oldották meg az automata szétosztását. Igaz az felveszi az eredeti tempót.

A másik lehetséges probléma az import után, hogy pár hangszer (tipikusan a Cakewalk Studio Instruments) nem játsza le a MIDI-t ha abban vezérlőutasítások is vannak. Ezeket szerencsére könnyű kiszűrni. Listás nézetre kell kapcsolni a MIDI sávot, és itt más színnel vannak jelölve a vezérlések. Ezeket egy jobb egérgombbal el lehet különíteni a hangjegyektől, és törölni kell őket. Más szoftveres hangszereknél ez nem probléma. Ennek ellenére én kitörlöm mindet, és ha kell a tempóváltásokat magában a Sonar-ban oldom meg mert ez azért mégiscsak jobb.

Sajnos a szoftveres hangszerek mind másképp szólnak, és olyan is gyakran van, hogy önmagában egész jó, de a mixben vacak. Ehhez a felvételhez szükségem volt egy dob-ra, egy basszusgitárra, és gondolkoztam a szintin pár dalhoz.

A fent említett Studio Instruments a vezérlőkarakterek törlése után elvileg jó is lett volna, de semmi nem az igazi benne. A dob reménytelenül vacak, a basszussal elvileg lehetne valamit kezdeni, a zongorája menthetetlen, és a vonósok egész jók, de az ebbe nem kellett.

Egy idő után (nem véletlenül tartott 1 évig amíg elkészültem vele) elvetettem a Cakewalk SI hangszereit. Basszusgitárnak a Kontakt nevű samplerbe tettem Rudi Sarzo basszusgitár-hangmintáit, dobként pedig a Battery-t használtam Tama rockstar hangmintával. A basszushangokkal már meg tudtam barátkozni, de a Battery-vel sok bajom volt. Ezért végül a dobsamplert lecseréltem EzDrummer-re, ebben kipróbáltam több hangmintát is, és végül a POP/ROCK hangminta bőven megfelelt erre a filmre. Kinek van élőben akkora cucca mint ami a DFH-ban van? És ez a hangsáv azért mégiscsak egy koncertfilm alá készült.

Így tehát összeálltak a VSTi hangszerek. A szintikről még annyit, hogy egyáltalán nem értem hogyan lehet hangot kikeverni 3 jelalakból. Emiatt a szoftveres szintetizátorokból legfeljebb patcheket tudok válogatni. Ha azok között találok jót akkor maradhat, ha nem, akkor kuka. Emiatt ez egyik kedvenc szintim a Sytrus. Erőteljes, hangos, sokféle hangzás van benne de nem átláthatatlan. A másik ami szóba jöhet a Korg M1-e, de ez már nekem túl bonyolult, és átláthatatlan mennyiségű minta van benne. Azonkívül, míg a Sytrus minden szituációban eléggé átszól a mixen, az M1 néha igen erőtlen. Végül az FM7 ami még esélyes nálam, de ebben kevés a rockos hangzás, ilyen elektronikus izékkel meg nem igazán vacakolok. A szintis dolgot lezárva, két dolog miatt nem került szintisáv a végső verzióba:
  • Nem tudtam beilleszteni úgy a mixbe hogy az vagy egy másik sáv ne kásuljon be.
  • A koncerten nem volt szintisünk (ettől függetlenül ha sikerül beilleszteni akkor belekerült volna).

Két szoftveres hangszer maradt tehát, a dob (EzDrummer Pop/Rock hangmintával) és a basszusgitár (Kontakt sampler Rudi Sarzo hangmintával). Annyi volt még mind a kettővel, hogy a basszusgitár mintát a midi sávon 2 oktávval feljebb kellett emelni, és a hangok hosszát lecsökkenteni úgy, hogy éppen ne érjenek össze. Ezt szerencsére egy lépésben meg lehetett oldani, nem kellett pengetésenként vacakolni vele. A dob midi sávján annyi módosítás történt, hogy bizonyos hangszerek átkerültek máshová a sávon belül, és a film alapján módosítottam a dobütéseket (főleg a cineket). Hogy ez hogy történt, érdemes megnézni a Smoke on the Watert, ahol sokkal több a cinütés mint az eredetiben. Ezek utólag lettek bejelölve a midi kottában úgy, hogy a Sonarban a filmet is kinyitva egyszerűen beszúrtam egy ütés/pörgetést oda ahol az a filmen is volt. A másik példa, hogy a War Machine dalban a pergő hangja egy másik (azt hiszem kávázott ütés) pergőhang nem a sima alaphelyzet. Ebben ez azért szól másként, de direkt lett ilyen.

A basszugitársávval igazából nem volt több teendő, csak ez effektezés:
A basszussávon elég volt egy EQ, de a masteren ez rendesen van kompresszálva, de erről majd később. Maga a basszusgitár ennyi, + a hangerő ami a console fotójáról lenézhető.

A dobsáv zűrösebb volt. Az először is 7 sávra került nem 1-re. 3 TOM, 1 pergő, 1 lábdob, 1 lábcin, 1 stereo overhead, és a dobterem hangja, amit lehalkítottam mert másik reverbet használtam.

A 7 dobsávra nem került semmiféle effekt, még EQ sem, de mivel a dobsáv az egyik legnehezebb feladat, ezeket több buszra vezettem ki és ott effekteztem csak.

A dobsáb buszai és effektjei:

- A lábdob és a pergő megy egy buszra, a következő effektekkel:

A Tam-ok is külön buszra kerültek, ezzel az EQ-val:

A cinek azért zűrösek, mert a lábcin külön van, és a többi cin-t viszont az overheadból lehet elkülöníteni. Sajnos az Overhead-ba jellegénél fogva minden dob hangja benne van, de a cineket sikerült elég jól kiszűrni ezzel a compressorral:
Végül az összes buszt amin dob van (Kick +Snare, Tam-ok, cinek) összefogtam 1 buszra, amire ezek kerültek:

Végül, mivel a hangmintával érkező "drum room" sáv nem tetszett, a cinek és a tam-ok kivételével ment mindegyik egy "drum reverb" effektet tartalmazó sávra:

A szoftveres hangszereket tehát ennyivel oldottam meg. Ez sem kevés, lásd a gépem teljesítményét, de ennyit még simán kibírt. A szoftveres hangszereket a helyes beállítások után "fagyasztanom" kellett, ekkor a Sonar átkonvertálja őket audióba, és sem a MIDI, sem a hangszer, sem az effekt nem terheli tovább a gépet. Gondoltam feltöltök külön mintát az egyes hangszersávokról, de fölösleges. Itt is az a helyzet, mint az amatőr körülmények között készült felvételek többségénél:

1-1 sáv remekül szól, de a mixben már vacak, sőt a mix egésze is vacak.

Ezt nem lehet úgy elkerülni hogy magát a sávot vizsgáljuk. Emiatt nincs értelme.

Látható, hogy ahol tehetem URS effektekt használok. Nem véletlenül. Ezek az effektek konkrétak, nem kásulnak, remek hatásfokkal működnek natív módban is. Igaz csak a főbb effektekt adták ki, EQ-t és kompresszorokat, de ezekből egy egész sorozatot, ami szinte minden problémára megoldást kínálnak tökéletes minőségben. Sokszor van, hogy a sáv jó, de a mix nem. ennek nagyrészt a vacak VST effektek az okai. A URS-el nincs ilyen probléma, bár a kompresszor/limiter nálam sokszor más, az EQ-val minden szituációban elégedett vagyok.

A következőkben a gitársávokról fogok írni.

Ez elkészült felvételek.